La Gazette

Au carrefour de l’Afrique, du monde arabe et de l’océan Indien, les Comores disposent d’un patrimoine culturel riche, façonné par des siècles d’échanges et de métissages. Pourtant, le pays peine encore à se doter d’une véritable politique des industries culturelles et créatives (ICC). Entre dépendance aux modèles extérieurs, insuffisance des moyens et fragilité de la transmission, plusieurs acteurs culturels plaident pour une stratégie nationale ancrée dans les réalités de l’archipel. Un enjeu qui dépasse la seule préservation du patrimoine et interroge la souveraineté culturelle du pays.

 La question mérite d’être posée sans détour ni complexe. Les Comores possèdent une identité culturelle millénaire. Pourtant, force est de constater que les cadres de pensée, les modèles de développement culturel et même les hiérarchies de valeurs qui structurent aujourd’hui le débat public comorien restent largement empruntés à des grilles de lecture extérieures. La culture comorienne ne manque pourtant ni de ressources ni de créativité. Des pratiques traditionnelles aux expressions artistiques contemporaines, en passant par la musique, la danse, le théâtre, l’artisanat et les arts visuels, l’archipel possède un patrimoine qui témoigne de son histoire et de sa diversité. Mais cette richesse peine encore à trouver sa place dans les politiques publiques et les stratégies nationales de développement.

En 2025, le Zifafa_ dans le mariage traditionnel est devenu le premier élément comorien inscrit sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité. Le twarab, le madjiliss ou encore le ukumbi illustrent également cette capacité d’appropriation et de création qui caractérise la culture comorienne. Pour Rahim El Had Ahamada, président de Kam’art Culture et membre, également point focal aux Comores, de l’Observatoire des politiques culturelles en Afrique (OCPA), le pays traverse une période de rupture culturelle préoccupante. Certains savoirs disparaissent, des pratiques ne sont plus transmises et une partie de la mémoire collective demeure insuffisamment documentée. Une situation qui, selon lui, appelle une réaction urgente des pouvoirs publics. « Notre richesse culturelle reste insuffisamment structurée, financée et valorisée. Le manque d’infrastructures, de formation, de débouchés et de mécanismes de financement limite son potentiel économique. Il faut développer les entreprises culturelles, les festivals, les droits d’auteur et l’accès aux marchés pour faire de la culture un véritable secteur créateur d’emplois. Et pour cela, nous devons construire une stratégie des industries culturelles et créatives qui parte des réalités sociales, économiques et linguistiques de l’archipel », avance-t-il.

Pour le président de Kam’art Culture, cette démarche devrait commencer par une cartographie des acteurs, des métiers, des infrastructures et des financements dans les quatre îles. La stratégie nationale devrait ensuite associer les professionnels et les communautés, tenir compte des spécificités locales et soutenir les différentes filières culturelles. L’objectif est de bâtir une économie créative ancrée dans les réalités comoriennes et ouverte sur l’océan Indien. Les Comores peuvent s’inspirer des expériences étrangères, notamment en matière d’organisation et de financement des secteurs artistiques, sans pour autant reproduire des modèles conçus ailleurs. L’ouverture au monde ne doit pas se traduire par une dépendance intellectuelle. « Les Comores sont capables de produire leur propre vision culturelle en s’appuyant sur leur histoire, leurs langues, leur patrimoine et leurs réalités sociales. Il ne s’agit pas de rejeter les modèles extérieurs, mais de les adapter à nos besoins. L’ouverture au monde ne doit pas signifier l’abandon de notre capacité à penser par nous-mêmes », poursuit Rahim El Had Ahamada.

Cette question renvoie directement à la responsabilité de l’État. Depuis l’indépendance, les Comores n’ont pas véritablement réussi à construire une politique culturelle ambitieuse, cohérente et durable. Pendant longtemps, la culture a été considérée comme un domaine secondaire, souvent porté à bout de bras par les associations, les artistes et les initiatives locales. Dans les villes comme dans les villages, ces acteurs ont contribué à maintenir vivantes certaines pratiques et traditions, malgré le manque de moyens et l’insuffisance des infrastructures. Mais cette mobilisation, aussi importante soit-elle, ne peut durablement remplacer une véritable politique nationale.

Salim Mze Hamadi (SEUSH), directeur artistique et chorégraphe de la compagnie Tcheza, partage ce constat. Il estime que la culture doit être reconnue comme un fondement de l’identité nationale et un véritable levier de développement. « Nous n’avons jamais véritablement réussi à mettre en place une politique culturelle nationale ambitieuse, cohérente et durable. Pendant longtemps, la culture a été considérée comme un domaine secondaire, alors qu’elle constitue un fondement de l’identité d’un peuple et un levier de développement. Ce sont principalement les associations culturelles, les artistes et les structures implantées dans les villes et les villages qui ont permis de maintenir vivantes certaines pratiques et traditions comoriennes. Pourtant, je suis convaincu que les Comores sont tout à fait capables de produire leur propre vision culturelle. Rien n’est perdu, mais il est urgent d’agir. Cela nécessite un véritable engagement de l’État, aussi bien sur le plan financier que sur celui des institutions, de la formation, de la recherche et de la transmission. Il faut également que la population s’approprie cette ambition et participe activement à la construction de son avenir culturel », souligne-t-il.

Construire une véritable économie des industries culturelles et créatives

L’histoire culturelle des Comores est celle d’un métissage assumé. L’islam a structuré la société, l’arabe a nourri la littérature et l’éducation, le français a façonné les élites postcoloniales, tandis que les influences africaines et malgaches ont irrigué les pratiques quotidiennes. Pourtant, jusqu’à aujourd’hui, le pays ne dispose toujours pas d’une politique spécifique consacrée aux industries culturelles et créatives (ICC), malgré la ratification, en 2012, de la Convention de l’UNESCO de 2005 sur la diversité des expressions culturelles. Des réflexions existent, des ateliers se tiennent et des rapports s’accumulent. Mais la stratégie nationale, lorsqu’elle émerge, reste souvent formulée dans un vocabulaire et selon des priorités qui doivent autant aux bailleurs internationaux qu’aux réalités comoriennes.

Pour construire une stratégie des ICC véritablement adaptée à l’archipel, Seush identifie trois piliers essentiels : la production, la diffusion et la consommation. Le premier consiste à donner aux artistes les moyens de créer dans de bonnes conditions. Cela suppose des financements adaptés, des espaces de travail, des formations, un accompagnement administratif et une meilleure reconnaissance professionnelle. Le deuxième pilier concerne la diffusion. Il s’agit de développer des lieux culturels, des festivals, des circuits de tournée entre les îles, des réseaux régionaux et des partenariats internationaux. L’enjeu est de permettre aux artistes comoriens de travailler et de faire connaître leurs œuvres aussi bien dans leur île que dans l’ensemble de l’archipel et à l’étranger. Enfin, le troisième pilier repose sur la construction d'un véritable public. Cela passe par l’éducation artistique, la sensibilisation dès le plus jeune âge et un meilleur accès aux spectacles, aux livres, aux concerts, aux expositions et aux autres formes de création.

Ces trois dimensions sont étroitement liées. « Ces trois piliers sont interdépendants. Produire sans diffuser limite la portée des œuvres. Diffuser sans public fragilise l’économie culturelle. Et vouloir développer un public sans soutenir la création ne peut pas fonctionner durablement. Aujourd’hui, le principal problème des Comores est que cet écosystème reste insuffisamment structuré. Il faut sortir de cette logique où chaque artiste se débrouille seul et construire une véritable économie culturelle », avance-t-il.

Des initiatives locales qui cherchent leur place

Il serait toutefois injuste de brosser un tableau uniformément dépendant. Sur le terrain, des dynamiques endogènes existent. Plusieurs organisations de la société civile, composées majoritairement de femmes et de jeunes, ont présenté des projets d’écotourisme, d’artisanat, de gastronomie traditionnelle et de médiation patrimoniale. Ces initiatives intègrent souvent des outils numériques pour documenter et valoriser le patrimoine local. Ces acteurs ne demandent pas qu’on leur dicte ce qu’est la culture comorienne. Ils réclament des moyens, de la reconnaissance et un cadre qui ne les enferme pas dans des normes importées.

Pour Soumette Ahmed, président du CACC Mavuna, la construction d’une véritable stratégie des industries culturelles et créatives doit avant tout partir des réalités locales, des talents, des langues et des moyens disponibles. Cela suppose d’écouter les acteurs culturels des trois îles, de soutenir les structures existantes, de former les jeunes et de donner aux artistes les moyens de créer, de produire, de vivre de leur travail et de diffuser leurs œuvres. « À travers mon expérience au CCAC-Mavuna, je constate que les talents existent, mais qu’ils manquent souvent de moyens, d’accompagnement et de perspectives professionnelles. Il faut donc créer des passerelles entre la culture, la formation, l’emploi et l’entrepreneuriat, tout en favorisant la circulation des artistes entre les îles et vers l’extérieur. Pour moi, une stratégie efficace ne doit pas être un modèle importé, mais une réponse construite avec ceux qui font vivre la culture comorienne », explique-t-il.

Au-delà de la définition d’une vision nationale, la mise en place d’une politique des ICC suppose des mesures concrètes.

Pour Nouroudine Abdallah l’ancien directeur général du Centre national de documentation et de recherche scientifique (CNDRS), trois priorités devraient guider cette démarche. La première concerne la formation, qui doit être directement articulée à l’insertion professionnelle des artistes et des acteurs culturels. Il s’agit également de professionnaliser les différentes filières, notamment la musique, le livre, l’audiovisuel et la couture.

La deuxième priorité porte sur la protection de la propriété intellectuelle et des droits d’auteur. Cette protection est indispensable pour permettre aux artistes et aux professionnels de la culture de vivre de leurs œuvres et de leurs activités.

Enfin, la troisième priorité concerne la création de sources et de mécanismes de financement adaptés aux spécificités du secteur culturel. Car les produits issus des industries culturelles et créatives ne peuvent être considérés comme de simples marchandises. Comme le rappelle l’ancien responsable du CNDRS, « ces productions sont habitées par une âme créatrice et un style propre à chaque artiste. Elles ne sont donc pas comparables à des objets fabriqués en série ». De la même manière, notre politique culturelle doit être pensée à partir de nos propres réalités et aspirations, afin de répondre à des défis qui nous sont propres, et préserver ce qui fait la singularité de notre culture.

NAY

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